Lumineuse mais parfois troublante, l’analyse de l’industrie musicale par Luminate brosse un portrait à la fois riche en données et révélateur des défis auxquels font face aujourd’hui les artistes, les labels, les producteurs et tous les professionnels du secteur.

Luminate est une entreprise spécialisée dans la collecte et l’analyse de données liées aux médias (musique, streaming, ventes, écoute, etc.). Elle travaille avec des partenaires mondiaux — plateformes de streaming, distributeurs, réseaux de radio et télévision — pour produire des rapports sur les tendances de l’industrie musicale. Ses données sont utilisées par des acteurs professionnels pour comprendre les comportements d’écoute, les évolutions des marchés et les dynamiques de consommation.

Une croissance mondiale… mais une attention très concentrée

Le streaming en plein essor
Selon le rapport de fin d’année 2025, la musique en streaming continue de battre des records :
• 5,1 trillions d’écoutes audio “on-demand” (à la demande) ont été enregistrées dans le monde en 2025 — soit une augmentation de près de 9,6 % par rapport à 2024.

Cela illustre une croissance constante de la consommation de musique numérique à l’échelle mondiale, portée par des plateformes comme Spotify, Apple Music, YouTube et d’autres.

Un catalogue gigantesque… presque invisible
Mais derrière ces chiffres impressionnants se cache une réalité surprenante :
• Les plateformes hébergeaient environ 253 millions de titres à la fin de 2025.
• 88 % de ces morceaux ont reçu moins de 1 000 écoutes dans l’année — un seuil souvent insuffisant pour générer des revenus significatifs pour les artistes.
• Plus encore, 120,5 millions de titres ont été écoutés moins de 10 fois en 2025.

Autrement dit : même si les gens écoutent toujours plus de musique, la majorité des titres disponibles restent extrêmement peu écoutés. La raison ? Une saturation croissante du marché, avec des dizaines de milliers de nouveaux morceaux ajoutés chaque jour.

La “règle des 80-20” version streaming
Luminate met aussi en évidence ce que certains appellent la loi de Pareto du streaming :
• À peine 541 000 titres — soit **0,2 % de l’ensemble des morceaux — ont généré près de 49,4 % de toute la consommation mondiale de streaming audio.
• Seuls 29 titres ont dépassé le cap du milliard d’écoutes en une année en 2025.

Cela montre à quel point une petite élite de morceaux concentre l’attention du public, tandis que la grande majorité des titres peine à obtenir une visibilité réelle.

Les défis du secteur : au-delà des chiffres

Pour les artistes
Pour les artistes émergents et indépendants, ces tendances sont à la fois une opportunité et un casse-tête :
• D’un côté, il n’a jamais été aussi facile de publier de la musique grâce aux outils numériques.
• De l’autre, il est beaucoup plus difficile d’être entendu réellement, faute de ruptures médiatiques ou d’un soutien significatif des plateformes.

Dans ce contexte, la visibilité devient précieuse, souvent au dépend des nouveaux talents qui peinent à se démarquer.

Pour les labels et producteurs
Les labels indépendants peuvent se sentir désavantagés face à cette concentration :
• Les revenus et l’attention tendent à retomber sur les grandes sorties et les artistes déjà établis.
• À mesure que le nombre de titres augmente, les équipes de promotion doivent investir davantage pour que leurs artistes ne se perdent pas dans la masse.

Pour l’ensemble des professionnels
Enfin, ces données poussent tout le secteur à réfléchir à de nouveaux modèles économiques :
• Comment mieux soutenir les artistes qui n’entrent pas dans les “tops” ?
• Comment encourager une rémunération plus équitable ?
• Et quelle place pour les outils d’analyse dans la compréhension des comportements d’écoute ?

Si l’industrie musicale mondiale continue de croître — avec plus de 5 trillions de streams en 2025 — Luminate met en lumière des inégalités profondes dans la répartition de l’écoute. Une poignée de titres et d’artistes monopolise l’attention, tandis que l’énorme majorité des morceaux disponibles reste quasi invisible.

Pour les artistes, les labels et tous les professionnels, cela signifie repenser comment créer, promouvoir et monétiser la musique dans un environnement saturé mais riche en opportunités si l’on sait comment les saisir.